HUA HIN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2012

The National Federation of Thai Film Associations in conjunction with Hua Hin Municipality, Prachuap Khiri Khan province and The Tourism Authority of Thailand (TAT)announced today a new premier film festival to be held in Thailand The Hua Hin International Film Festival 2012 which will be held on

 

La Federación Nacional de Asociaciones de Cine de Tailandia en colaboración con Hua Hin Municipio, Prachuap Khiri Khan y la Autoridad de Turismo de Tailandia (TAT) ha anunciado hoy un nuevo festival de cine más importantes que se celebrará en Tailandia Hua Hin El Festival Internacional de Cine 2012 .

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El aeropirata Porfirio Ramírez Aldana, hombre discapacitado, en pañales, que secuestra aeronaves rumbo a Bogotá solicitando hablar con el presidente de la República para buscar una solución a sus problemas.

 

LA PELÍCULA DEL director colombiano Alejandro Landes, que cuenta una historia de la vida real, cierra con broche de oro este año con varias distinciones internacionales. Será estrenada en Colombia en marzo.

Laura B. Castro Cárdenas | Medellín | Publicado el 19 de diciembre de 2011

Un hombre se mantiene en la entrada de su casa en una silla de ruedas esperando a que la pensión del gobierno llegue en cualquier momento. Su situación es triste: impactos de bala le dañaron gran parte de su espalda y sus días solamente se ven alterados cuando llega alguna persona a pedirle minutos de celular. Desesperado por la apremiante situación económica y queriendo hablar, a la fuerza, con el Presidente, Porfirio se monta en un avión con dos granadas en el cuerpo, exigiendo sus derechos.

Ésta es la temática de la última película del director colombiano, Alejandro Landes, que ha sido honrada, en el ámbito internacional, por su buena calidad y que será estrenada en Colombia el 2 de marzo del próximo año.

Premios sin parar
La edición número 42 del Festival Internacional de Cine de India determinó, el 3 de diciembre, que Porfirio era la mejor producción. Por esto, obtuvo el Golden Cock, premio otorgado a la cinta de mayor calidad en esa competencia mundial, que le entregó a su director 90 mil dólares.

La cinta ha tenido entonces un cierre con broche de oro para este año. En mayo Porfirio comenzó su carrera internacional, con la selección oficial en el Festival de Cannes, mérito que la ha llevado a ser parte de otras listas como la de San Sebastián y Toronto. Los premios son muchos: en Bélgica y Holanda obtuvo el galardón del jurado como mejor película, al igual que en Grecia y Francia (en donde Porfirio Ramírez Aldana, su protagonista, obtuvo el premio como mejor actor). En Ecuador, Alejandro Landes fue honrado por ser el mejor director.

Él, habló con Efe y afirmó que no filma para dar mensajes, sino para crear sensaciones y emociones. Probablemente es que sea ahí donde radique el éxito de esta cinta que además es el retrato de una historia de la vida real.

El director cree que la cinta es “difícil de encasillar” y que deja “un sentimiento incomodo”. “Creo que cada producción te cambia la vida y para mí ha sido un gran proceso de aprendizaje, un salto a la ficción”, señaló el realizador del documental Cocalero , seleccionado en Sundance en 2007.

Así es como Porfirio cierra su año de lanzamiento en los festivales internacionales. No solo ha cosechado premios sin parar, sino que tiene a los colombianos amantes a las producciones independientes a la espera de la calidad de la que tanto hablan los galardones que la cinta se ha llevado.

 

 

La critica sobre Porfiro
– “La película de Alejandro Landes pertenece a ese tipo de cine que obliga al espectador a mirar de frente una realidad que le incomoda, que cuestiona los métodos de representación imperantes ya sean culturales, políticos, económicos o morales.” Sergio F. Pinilla. CINEMANÍA

– “Es una historia de héroes anónimos, un relato crudo de la violencia q es capaz de soportar y superar el ser humano” Patricia Ortega Dolz EL PAIS

– “El sentido experto de composición marca a Landes como un talento a considerar”. Justin Chang. Variety

– “ Porfirio es una película conmovedora y convincente”.Festival de San Sebastián

– “Una obra gráfica y muy bella: a través de su encuadre Alejandro Landes juega sobre los detalles, fuera de campo, la plasticidad de las formas, los colores, el grano de una piel … Es sugestivo y pictórico, sin caer jamás en el estetismo.”Alexandre Prouvèze franceculture

– ” Porfirio, una película que ataca por sorpresa al espectador”. Efe

– ” Porfirio, una de las películas más valiosas de la cinematografía colombiana reciente” El Mundo (de Colombia)

– ” Porfirio, una gran película con una estética propia” Inés Chávarri. El País

 

‘Un Dios Salvaje’ dirigida por Roman Polanski, adapta magistralmente la obra de teatro de la autora Yasmina Reza

 

Un Dios Salvaje - Christoph Waltz y Kate WinsletUn Dios Salvaje – Christoph Waltz y Kate Winslet

 

‘Un Dios Salvaje’, La última película del famoso director Roman Polanski, es una adaptación de la obra de teatro original de mismo título escrita por la coguionista de la película, Yasmina Reza. La obra fue estrenada en Zurich el 8 de diciembre de 2006 y después tuvo una gran acogida en las principales capitales del teatro como lo son Londres, París y Broadway siendo ampliamente galardonada con varios premios Tony y Olivier.

Precisamente, tras verla representada en una de estas ciudades, a Roman Polanskise le ocurrió que podría ser una buena historia para contar en la gran pantalla y se puso manos a la obra en la adaptación junto a Yasmina Reza para llevarla al celuloide (o al disco duro de un proyector digital). Polanski respeta el tiempo de duración de la obra de teatro y no incluye ningún efecto propio del cine. Toda la película se desarrolla en una misma escena montada sobre los decorados de un piso de clase media-alta (salón, recibidor, dormitorio, baño… etc) y se va sucediendo en tiempo real.

Roman Polanski logra trasladar conceptos del teatro a la pantalla creando así en el espectador un interés sobre los personajes, sus motivaciones, la situación, las acciones, rompiendo la cuarta pared y haciendo que los espectadores se olviden de que están sentados en una butaca de un cine.

Por supuesto, esto no habría podido ser así si no hubiera contado con cuatro magníficos actores como son Jodie Foster (El silencio de los corderos)Kate Winslet (Titanic), el malo malísimo Cristoph Waltz (Malditos Bastardos, The Green Hornet) y el siempre fantástico John C. Reilly (Chicago, Magnolia).

 

Un Dios SalvajeRoman Polanski dando instrucciones a los actores

 

Estos grandes actores hacen posible que esta historia, cargada de un humor ácido e incluso negro en ocasiones, llegue a buen puerto y no se pierda por el camino. Con que sólo uno de ellos hubiera fallado en su interpretación toda la película se hubiera desinflado. Gracias a su entrega, y dedicación, cada intervención, cada frase que aportan, llena de sentido y enriquece  ’Un Dios Salvaje’. Desde el primer segundo en el que aparecen en pantalla se puede sentir la tensión que hay tras las buenas formas. Nada está dicho por decir y ninguno desaprovecha la ocasión de utilizar sus palabras para hablar desde el personaje y dejar muy bien marcadas tanto las apariencias como las verdaderas intenciones que oculta el subtexto. Es decir, el espectador no hace más que intuir que “esto pinta muy mal” y que “la cosa puede estallar en cualquier momento”. Obviamente todos ellos tienen muchas tablas tanto en el cine como en el teatro, destacando John C. Reilly que ha trabajado en obras ya clásicas del teatro como son las de Sam Sephard en “El verdadero Oeste”.

Una recomendación. Si queréis ver el trabajo del que hablo, habréis de verla en versión original. Ahora bien, yo tampoco me perdería el trabajo de los actores españoles Nuria Mediavilla (Kate Winslet), Alba Sola (Jodie Foster), Pep Antón Muñoz (Christoph Waltz) y Rafael Calvo (John C. Reilly) que les prestan su voz e interpretación en la versión doblada.

Para acabar, simplemente decir que gracias al trabajo de todo el equipo de ‘Un Dios Salvaje’ a partir de hoy mismo podemos disfrutar de una de las últimas grandes obras de este año. Si esta obra la viésemos en directo en el teatro saldríamos pensando que hemos visto la mejor representación posible y que jamás se volverá a repetir.

Ahora, y a pesar de que habrá muchas comparaciones, esperemos que se atrevan a representar de nuevo ‘Un Dios Salvaje’ en España.

 

SINOPSIS DE ‘UN DIOS SALVAJE’

Tras una discusión en un parque de Nueva York, un niño de once años le rompe la cara a otro con un palo. Tras este desagradable incidente, los padres del niño agredido deciden llegar a un acuerdo con los padres del agresor. Para ello, les invitan a redactar un parte amistoso en casa de los padres del niño herido y así solucionar de manera civilizada y sin resentimientos lo que de otra forma hubiera podido acabar en los tribunales.

La cordialidad y los buenos modales priman entre las dos familias. Pero tras la máscara de civismo se ocultan los prejuicios, envidias y resentimientos que poco a poco irán revelando la verdadera identidad de cada una de las personas.

17º MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ DE CATALUNYA- del 8 al 15 de abril de 2011

La Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya continúa siendo el certámen de referencia para los amantes del buen cine latinoamericano. Los últimos estrenos, documentales, cortometrajes, ciclos y sesiones especiales copan su programación. Este año se entregan premios a figuras como Viggo Mortensen, Lluis Homar, Sancho Gracia y Alberto Iglesias. También habrán un ciclo de cine y fútbol argentino, otro sobre el Amazonas, matinales infantiles y cine para jóvenes. http://www.mostradelleida.com/mostra/index.php

 

Premio 2011 del Festival de San Sebastian : GLENN CLOSE

 GLENN CLOSE, one of Hollywood’s most feted actresses, will be the film personality to receive this year’s Donostia lifetime achievement award at a ceremony on September 18th at 21:30 in the Kursaal Auditorium.

In San Sebastian, the actress will introduce the European premiere (out-of-competition) of her latest film, ALBERT NOBBS. Helmed by Rodrigo García, the movie is set in 19th Century Ireland, a society dominated by men where women have no opportunities and are condemned to a life of servitude. The star of the film (Close) is a woman who disguises herself as a man to get a job in a hotel and earn the money she needs to fulfill her dream.

Based on a short story by the Irish author George Moore, the screenplay bears the signature of Glenn Close herself, alongside Gabriella Prekop and prestigious novelist John Banville, winner of the Booker Prize in 2005 and the Franz Kafka Award in 2011. Close, who also produced the film, won an Obie Award in 1982 for playing the character of Albert Nobbs in an avant-garde play adaptation of the short story by Simone Benmussa. In this very different film version, Close headlines a cast that includes Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Janet McTeer, Pauline Collins, Brenda Fricker, Jonathan Rhys Meyers and Brendan Gleeson.

Glenn Close has headlined the critically acclaimed original legal thriller, Damages, on FX for three seasons. The drama has moved to DirectTV for this, its fourth, season with all new episodes. For her riveting portrayal of high-stakes litigator ‘Patty Hewes’, Glenn was nominated for a 2010 Emmy Award and won two consecutive Emmys as “Best Actress in a Drama Series” forDamages’ first two seasons. For the show’s 2009 premiere season, she won a Golden Globe Award in addition to the Emmy and received a SAG nomination. She was also nominated for a 2010 Golden Globe and SAG Award. Prior to Damages, Close won rave reviews and an Emmy nomination for her portrayal of Captain Monica Rawling in a season-long story arc on FX’s The Shield.

Glenn Close made her feature film debut in George Roy Hill’s The World According to Garp. Her performance in the film earned her awards from the Los Angeles Film Critics Association and the National Board of Review as well as her first Academy Award nomination. She was subsequently Oscar-nominated for her performances in Lawrence Kasdan’s The Big Chill; Barry Levinson’s The Natural; Adrian Lyne’s smash Fatal Attraction; and Stephen Frears’ Dangerous Liaisons (for which she was also a BAFTA Award nominee).

Close’s other films include Richard Marquand’s Jagged Edge; Barbet Schroeder’s Reversal of Fortune; Franco Zeffirelli’s Hamlet; István Szabó’s Meeting Venus; Ron Howard’s The Paper; Stephen Herek’s 101 Dalmatians; Kevin Lima’s 102 Dalmatians; Wolfgang Petersen’s Air Force One; Robert Altman’s Cookie’s Fortune; Rose Troche’s The Safety of Objects; Merchant Ivory’s Le Divorce; Chris Terrio’s Heights; andLajos Koltai’s Evening.

She also has starred in two previous Rodrigo García’s films: Things You Can Tell Just by Looking at Her and Nine Lives.

Close’s ten Golden Globe Award nominations include a win for “Best Actress in a Mini-Series or Motion Picture for Television” for her performance in Andrei Konchalovsky’s adaptation of The Lion in Winter (which also earned her a SAG Award). The latter is also among the television projects that have brought her twelve Emmy Award nominations, among them a win for her portrayal of real-life hero Margarethe Cammermeyer in Jeff Bleckner’s Serving in Silence: The Margarethe Cammermeyer Story, which Close executive produced. Her other notable films for television include Jack Hofsiss’ taped staging of The Elephant Man; Randa Haines’ Something About Amelia; Jack Gold’s Stones for Ibarra; Christopher Reeve’s In the Gloaming (for which she won a CableACE Award) and Richard Pearce’s musical remake of South Pacific, in which she starred and sang as Nellie Forbush, and which she executive-produced. She executive produced and starred thrice opposite Christopher Walken in the Sarah, Plain and Tall trilogy, directed, alternately, by Glenn Jordan and Joseph Sargent. She likewise executive produced and starred inThe Ballad of Lucy Whipple, directed by Jeremy Kagan.

Glenn Close made her professional theater, and Broadway, debut in Harold Prince’s revival ofLove for Love. Other early stage credits include Paul Giovanni’s The Crucifer of Blood and Simone Benmussa’s adaptation of The Singular Life of Albert Nobbs, for which she won an Obie Award. Close’s first Tony Award nomination came for her role in Joe Layton’s musical Barnum and she subsequently won Tony Awards for her performances in The Real Thing and Death and the Maiden, both directed by Mike Nichols. For her portrayal of Norma Desmond in Andrew Lloyd Webber’s musical Sunset Boulevard, Close won a Tony Award, a Drama Desk Award, a Los Angeles Drama Critics Circle Award and a Dramalogue Award. She would later reteam with the show’s director, Trevor Nunn, in London for his Royal National Theatre revival of A Streetcar Named Desire.

Glenn Close

Glenn Close

The International Film Festival greeting the Donostia Award winner of this edition

GLENN CLOSE, una de las actrices de Hollywood más celebradas, será la personalidad cinematográfica que este año recibirá el Premio Donostia a toda una carrera en una ceremonia que tendrá lugar el 18 de septiembre a las 21:30 en el Auditorio del Kursaal.

En San Sebastián, la actriz presentará el estreno europeo (fuera de concurso) de su última película, Albert Nobbs. Dirigida por Rodrigo García, la película se sitúa en la Irlanda del s. XIX, en una sociedad dominada por los hombres, y en la que las mujeres no tienen ninguna oportunidad y están condenadas a una vida de servidumbre. La protagonista de la película (Close) es una mujer que se disfraza de hombre para conseguir un trabajo en un hotel y ganar el dinero necesario para cumplir su sueño. La película se distribuye en España por Savor.

Basado en un relato del escritor irlandés George Moore, el guión lleva la firma de la misma Glenn Close, además de la de Gabriella Prekop y del prestigioso novelista John Banville, ganador del Premio Booker en 2005 y del Premio Franz Kafka en 2011. Close, que también ha producido la película, ganó un Premio Obie en 1982 por representar el personaje de Albert Nobbs en una vanguardista adaptación teatral del relato de Simone Benmussa. En esta versión cinematográfica, muy diferente, Close encabeza un reparto que incluye a Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Janet McTeer, Pauline Collins, Brenda Fricker, Jonathan Rhys Meyers y Brendan Gleeson.

Glenn Close ha protagonizado durante tres temporadas el thriller judicial de la cadena FXDamages (Daños y perjuicios), aclamado por la crítica. La serie se ha trasladado a DirectTV para esta su cuarta temporada con nuevos episodios. Por su excelente retrato de la abogada de altos vuelos ‘Patty Hewes’, Glenn fue nominada para un Emmy en 2010 y obtuvo dos Emmys consecutivos como Mejor Actriz de Serie Dramática por sus dos primeras temporadas enDamages. Por la primera temporada de la serie en 2009, además del Emmy, obtuvo también un Globo de Oro y una nominación a los premios del Sindicato de Actores. También fue nominada a los Globos de Oro y a los premios del Sindicato de Actores de 2010. Previamente a Damages,Close recibió críticas entusiastas y una nominación a los Emmy por su retrato de la capitana Monica Rawling en la serie de FX The Shield.

Glenn Close debutó en el largometraje con The World According to Garp (El mundo según Garp), de George Roy Hill. Su actuación en la película le valió premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles y del Consejo Nacional de Crítica de Cine, así como su primera nominación a los Oscar. Posteriormente, volvió a ser nominada a los Oscar por su actuación en The Big Chill(Reencuentro), de Lawrence Kasdan; The Natural (El mejor), de Barry Levinson; el gran éxito de Adrian Lyne Fatal Attraction (Atracción fatal); y Dangerous Liaisons (Las amistades peligrosas), de Stephen Frears (por la que fue nominada también a los Premios BAFTA).

Otras películas de Close incluyen: Jagged Edge (Al filo de la sospecha), de Richard Marquand;Reversal of Fortune (El misterio Von Bulow), de Barbet Schroeder; Hamlet, de Franco Zeffirelli;Meeting Venus (Cita con Venus), de István Szabó; The Paper (The paper: detrás de la noticia), de Ron Howard; 101 Dalmatians (101 dálmatas, más vivos que nunca), de Stephen Herek; 102 Dalmatians (102 dálmatas), de Kevin Lima; Air Force One (Air Force One, el avión del presidente), de Wolfgang Petersen; Cookie’s Fortune, de Robert Altman; The Safety of Objects (La seguridad de los objetos), de Rose Troche; Le Divorce, de Merchant Ivory; Heights (En la cumbre), de Chris Terrio; y Evening (El atardecer), de Lajos Koltai.

También ha protagonizado dos de las películas anteriores de Rodrigo García: Things You Can Tell Just by Looking at Her (Cosas que diría solo con mirarla) y Nine Lives (Nueve vidas).

Las diez nominaciones de Close a los Globos de Oro incluyen un premio a la Mejor Actriz de Miniserie o Película para Televisión por su actuación en la adaptación de Andrei Konchalovsky deThe Lion in Winter (que le valió también un premio del Sindicato de Actores). Esta última se encuentra también entre los proyectos de televisión que le han valido doce nominaciones a los Emmy, consiguiendo un premio por su retrato de la heroína de la vida real Margarethe Cammermeyer en Serving in Silence: The Margarethe Cammermeyer Story, de Jeff Bleckner, de la que Close fue productora ejecutiva. Otros de sus telefilmes más destacados son: The Elephant Man, de Jack Hofsiss; Something About Amelia, de Randa Haines; Stones for Ibarra, de Jack Gold; In the Gloaming, de Christopher Reeve (por la que ganó un Premio CableACE), y el remake musical de South Pacific, de Richard Pearce, en el que actuaba y cantaba como Nellie Forbush, y del que también fue productora ejecutiva. También produjo y protagonizó junto con Christopher Walken la trilogía Sarah, Plain and Tall, en cuya dirección se alternaron Glenn Jordan y Joseph Sargent. Asimismo, protagonizó y fue productora ejecutiva de The Ballad of Lucy Whipple, dirigida por Jeremy Kagan.

Glenn Close debutó profesionalmente en el teatro, y en Broadway, en el revival de Harold Prince de Love for Love. Otras de sus primeras obras teatrales incluyen: The Crucifer of Blood, de Paul Giovanni, y la adaptación de Simone Benmussa de The Singular Life of Albert Nobbs, por la que ganó un Premio Obie. La primera nominación de Close a los Premios Tony le llegó por su papel en el musical de Joe Layton, Barnum, y posteriormente ganó sendos Premios Tony por sus actuaciones en The Real Thing y Death and the Maiden, ambas dirigidas por Mike Nichols. Por su retrato de Norma Desmond en el musical de Andrew Lloyd Webber Sunset Boulevard, Close obtuvo un Premio Tony, un Premio Drama Desk, un Premio del Círculo de Críticos de Teatro de Los Angeles y un Premio Dramalogue. Posteriormente volvería a asociarse con el director de la obra, Trevor Nunn, para su revival de A Streetcar Named Desire en el Royal National Theatre de Londres.

IV Encuentro Internacional El Arte es Acción Performance & Arquitectura

El Ministerio de Cultura organiza por cuarto año consecutivo el Encuentro Internacional El Arte es Acción. Bajo el títuloPerformance & Arquitectura, se compone de una jornada de performance y una exposición en el Antiguo Edificio de Tabacalera, y de un encuentro en el Auditorio del Ministerio de Cultura.

El proyecto está comisariado por Ariadna Cantis, que divide su actividad entre la difusión de la arquitectura, la investigación y el comisariado. En esta IV edición, artistas y arquitectos trabajan en los límites de las disciplinas para reflexionar acerca de las aspiraciones arquitectónicas del arte y las artísticas de la arquitectura. Participan: Didier Faustino y Richard Siegal, Pilar Echezarreta, Luis Úrculo, Martin Huberman, Darya von Berner, Andrés Jaque, Héctor Zamora, Pedro Gadanho, Theo Lorenz, Iván López Munuera, Selina Blasco, Carson Chan, Ruth Estevez, Héctor Zamora y Bestué-Vives.

10 NOV ▪ PERFORMANCES 
Antiguo Edificio de Tabacalera
Cada artista/arquitecto contará con un espacio determinado para su performance, acción o instalación.

11 NOV ▪ ENCUENTRO P&A LAB 
Auditorio MCU
Artistas, arquitectos, críticos y comisarios internacionales presentarán su trabajo dando lugar al debate y la reflexión en torno al auge de la performance en arquitectura.

11-27 NOV ▪ EXPOSICIÓN 
Antiguo Edificio de Tabacalera
Se mostrará el trabajo realizado durante las performances mediante un elemento simbólico de la memoria de lo allí ocurrido, y dos videoinstalaciones.

Todas las actividades son de entrada libre y gratuita.

Más informaciónwww.elarteesaccion.com 
ContactopromocionARTE@mcu.es

PERFORMANCES 
ANTIGUO EDIFICIO DE TABACALERA
C/ Embajadores, 53.Madrid
10 NOV 19 h

PERFORMANCES & ARQUITECTURA LAB 
AUDITORIO DEL MINISTERIO DE CULTURA
C/ San Marcos, 40. Madrid
11 NOV 19:00 – 22:00h

EXPOSICIÓN 
ANTIGUO EDIFICIO DE TABACALERA
C/ Embajadores, 53. Madrid
APERTURA AL PÚBLICO: 11 NOV – 19 h
HORARIO
Martes a viernes: 12:00 – 20:00 h
Sábados y domingos: 11:00 – 20:00 h
Lunes cerrado

 

sevilla Festival de cine europeo del 4 al 11 de Nov.

 

http://www.festivaldesevilla.com/prensa/nota.php?id=2319

EL DIRECTOR RUSO ALEXANDER GUTMAN PRESIDIRÁ EL JURADO DEL FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA

El jurado lo completan la actriz griega Sofia Georgovassili, la directora del Festival de cine Africano de Tarifa, Mane Cisneros; la cineasta rusa Anna Tchernakova; la directora de Cultura de Casa Asia, Menene Gras; y el director del Festival de Cine de Guadalajara, Iván Trujillo. Carlos Álvarez-Novoa, José Luis Gª Sánchez, Susan Azcona, Silvia Marsó, Blanca Romero, Mariola Fuentes, Carlos Iglesias, Álex González y Laia Marull visitarán el certamen, que también tendrá como invitados internacionales a Nikita Mikhalkov, Michael Radford y Amos Gitai, entre otros.

Sevilla, 31 de octubre de 2011.- El director ruso Alexander Gutman será el presidente del jurado de la Sección Oficial del Sevilla Festival de Cine Europeo 2011. Formado este año en su mayoría por mujeres, el jurado se encargará de decidir los galardones de la Sección Oficial, que se anunciarán en la gala de clausura el próximo 11 de noviembre.

Con más de 30 años de experiencia, Gutman está considerado como un maestro del documental (ha rodado más de cien documentales como cámara y 35 películas, entre cortos y largos). Su filme The Russians are gone(1991) ganó varios premios en festivales internacionales. Las cintas 1244, 1245, 1246; Three days and never again; Up to my neck or bodybuilding; y In search of happiness también fueron galardonadas y muy aplaudidas por el público y la crítica.

El cineasta ruso, profesor asociado en la Facultad de Cine y Televisión de la Universidad de San Petersburgo y miembro de la Academia Rusa de Artes Cinematográficas (NIKA) y de la Academia Europea de Cine, sucede como presidente del jurado de la Sección Oficial a la actriz holandesa Johanna Ter Steege , la productora danesa Vibeke Windelov y al director británico Nicholas Roeg que lo fueron en ediciones anteriores.

Junto a Alexander Gutman, forman parte del jurado:

•La actriz griega Sofia Georgovassili, triunfadora en la VII edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla en 2010, donde obtuvo el premio a la Mejor interpretación femenina por su arriesgado papel en Black Field , dirigida por Vardis Marinakis, que también obtuvo el Giraldillo de plata.

Mane Cisneros Manrique, directora del Festival de Cine Africano de Tarifa, el principal certamen competitivo de cine africano en España, y presidenta de una ONG-D dedicada a la promoción del arte y la cultura africanas como instrumento para la educación social, la cooperación cultural internacional y el desarrollo.

Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones y organizadora del programa de cine anual de Casa Asia. Crítica de arte y comisaria de exposiciones, codirige el posgrado de cines asiáticos en la Universidad Pompeu-Fabra de Barcelona.

•La guionista, directora, productora y actriz de origen ruso residente en Londres Anna Tchernakova, responsable del drama de una hora para BBC Last Summer, y el corto de animación Sea and Stars, además de los largos El jardín de los cerezosSeason of Mists y Death in Pince-Nez or Our Chekhov, que podrá verse este año en la sección Celebración del cine ruso.

•Y, por último, el director general del Festival Internacional de Cine en Guadalajara Iván Trujillo, que ha desarrollado su carrera como cineasta en torno al documental sobre naturaleza y ha comisariado varias muestras de cinematografía mexicana en el extranjero.

Este jurado otorgará el Giraldillo de Oro a la Mejor película, el Giraldillo de Plata y el Premio especial destinados a la distribución de las películas en España.

El público volverá a tener un papel importante en el SEFF ya que en las secciones competitivas EFA y Eurodoc se otorgan sendos Premios del Público por votación popular. En la primera de ellas, tendrá que elegir entre las 16 películas de las prenominadas por la European Film Academy (EFA) para sus premios anuales. En la segunda, el público decidirá entre los 13 documentales a concurso.

Además, se establece un Jurado Joven integrado por estudiantes de la Universidad de Sevilla para premiar el Mejor largometraje de la Sección Eurimages.

INVITADOS

El Sevilla Festival de Cine Europeo 2011 contará con numerosos invitados a lo largo de sus ocho días de celebración. Así, el próximo viernes 4 de noviembre, se podrá ver un buen número de rostros conocidos en las instalaciones del Casino de la Exposición. Será en la jornada inaugural, coincidiendo con el estreno de la película Los muertos no se tocan, nene, de José Luis García Sánchez, que también estará presente junto a Susan Azcona, viuda del guionista Rafael Azcona. Y es que gran parte del extenso reparto de la cinta acudirá a la presentación, entre ellos, Carlos Álvarez-Novoa, María Galiana, Silvia Marsó, Carlos Iglesias, Blanca Romero, Mariola Fuentes, Tina Sáinz o el sevillano Pepe Quero.

También acudirán a la gala los homenajeados este añoEnrique González-Macho y Marion Döring. En días sucesivos, también podrá verse por el Casino de la Exposición a los actores Laia Marull y Álex González y al director Michael Radford, además del resto de homenajeados este año por el certamen Nikita Mikhalkov,Amos Gitai y Luis Miñarro.

inscripciones hasta 31 Dic…http://documentamadrid.com

Documenta Madrid es un festival internacional dedicado en exclusiva al cine documental, tiene su sede en la capital de España y está organizado por el Ayuntamiento de Madrid. Actualmente es el festival con mayor asistencia de espectadores de la ciudad.

El festival nace con el objetivo de potenciar y difundir el género documental en la medida en que éste pretende ser un reflejo de las realidades sociales, culturales, económicas, artísticas, medioambientales, etc, que existen en nuestro planeta.

A partir de una selección de trabajos, que se atiene exclusivamente a criterios cualitativos y que respeta siempre cualquier tipo de visión crítica sobre nuestro entorno, Documenta pretende propiciar un punto de encuentro anual entre los profesionales, los creadores y el público al que dirigen sus obras.

Documenta Madrid es un festival en continua evolución que aspira a mejorar edición tras edición, para convertirse en el escaparate del mejor cine documental internacional y se acerca tanto a los clásicos como a las más novedosas propuestas del género. Para ello, atiende a sus tres grandes bloques de actividades con igual dedicación: proyecciones (en salas de cine públicas y privadas, respetando los idiomas y formatos originales), actividades paralelas (publicaciones, exposiciones, presentaciones, encuentros, mesas redondas, edición de DVD… ) y actividades de formación (conferencias, clases magistrales, talleres… ).

Nuestra forma de entender el documental se basa en una doble apuesta. Por un lado, una apuesta estética que muestra cómo el documental actual se aventura por terrenos innovadores en el lenguaje y las formas, apartándose en gran medida de los cánones estandarizados. Por otro, estamos convencidos de que los trabajos de no ficción nos hacen a todos más conscientes de la necesidad de cambiar el mundo para mejorarlo. Nuestra más íntima vocación, nuestro sueño, es que alguna de las ventanas que abrimos con cada proyección den a conocer un problema al espectador que, tras hacerlo consciente y posibilitarle que reflexione sobre el mismo, lo pueda hacer suyo y, tal vez así…  actúe.

Junto a este deseo, otros dos prioritarios del equipo del festival, que son, seguir disfrutando al hacer de Documenta Madrid una realidad y lograr que los invitados y asistentes se sientan entre nosotros como en su casa

otros festivales…. cineuropa

http://www.cineuropa.org/2011/p.aspx?t=index&l=es

Intocable: una feel-good movie sobre un encuentro inesperado

Fabien Lemercier

Intocable: una feel-good movie sobre un encuentro inesperado31/10/2011 – Tomen el clásico ingrediente de dos personajes provenientes de mundos opuestos, añadan una pizca de realismo social, aderezcan el plato con el tema de la minusvalía y sírvanlo con dos actores en plena forma: esa es la receta, producto de un gran número de influencias cinematográficas bien digeridas, de Intocable [tráiler], dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano. Para su cuarto largometraje tras Y tan amigos (2005), Aquellos días felices [tráiler] (2006) y Tellement proches [tráiler] (2009), la pareja de directores parece haber dado con la fórmula perfecta para equilibrar risa y emoción, intimidad y espectáculo, humor para el gran público y un mínimo de delicadeza, tratamiento de arquetipos sin caer en la caricatura.

Sus dos actores protagonistas, el carismático Omar Sy y François Cluzet (figura ineludible en el panorama actual de intérpretes franceses al haber trabajado en No se lo digas a nadie [tráiler], Le dernier pour la route [tráiler], La mentira [tráiler] o Pequeñas mentiras sin importancia [tráiler]), son en buena medida responsables de esta alquimia que otorga a la película un potencial universal que no ha pasado desapercibido a distribuidoras de todo el mundo. Gracias a la buena acogida desde su proyección en el pasado Mercado del cine de Cannes, Gaumont ya ha vendido Intocable en más de 40 países. El acuerdo más destacado es el que firmó con The Weinstein Company para su distribución en todo el continente americano, el Reino Unido, Escandinavia, Australia y Nueva Zelanda.

¿A qué se debe entonces todo este fervor? Este cuento de hadas (no sin ciertas asperezas) es muy divertido y promueve valores positivos sobre la amistad y la posibilidad de superar los límites (económicos, socio-culturales, miedos individuales…). Este crisol, garante de éxito en toda gran comedia que flirtea con el melodrama, ora americana, ora italiana (por ejemplo, Perfume de mujer, de Dino Risi), también goza de un punto de autenticidad: el guión que firman Nakache y Toledano se inspira en una historia real que ellos mismos descubrieron en un documental.

El encuentro inesperado es un terreno de juego de contrastes formidable, pero ello no quita que haya que lograr un buen embalaje, cosa que Intocable consigue con Driss (Omar Sy), un negro fuerte y robusto, delincuente de barrio con su sudadera con capucha, fan de Earth, Wind and Fire, y Philippe (François Cluzet), un rico tetraplégico que habita en un hotel peculiar en Saint-Germain-des-Prés, amante de la música de cámara y de los huevos de Fabergé, quien, exasperado por la piedad que inspira en los demás, contrata, ante el desconcierto general, a Driss para que lo ayude en casa. Dos clases sociales que nadie había previsto que se cruzaran se descubrirán y enriquecerán mutuamente sin renunciar a situaciones graciosas.

Intocable goza de unos diálogos excelentes y un ritmo y una factura visual impecables, erigiéndose así en el prototipo de una comedia de éxito que camina al borde de la simplicidad y la caricatura: una mezcla mucho menos fácil de conseguir de lo que parece. La película también atrae los focos hacia Quad Productions (Nicolas Duval Adassovsky), que ya obtuvo resultados excelentes en Francia y en el extranjero con Los seductores[tráiler]. Por otra parte, las aventuras del dúo Driss-Philippe, que Gaumont estrenará el 2 de noviembre están lejos de acabar: Medusa y los Weinstein ya han adquirido los derechos para un remake.

 

Unlikely encounter in feel-good movie Untouchable

Take the classic ingredient of successful comedies, that is the misadventures of two diametrically opposed characters, add a pinch of social realism, spice it up with the theme of disability and have it served up by actors on top form: this is the recipe, rich in well assimilated cinematic influences, of Olivier Nakacheand Eric Toledano’s Untouchable [trailer]. For their fourth feature after Just Friends (2005), Those Happy Days [trailer] (2006) and So Happy Together [trailer] (2009), the duo of directors seem to have found the ideal formula balancing laughter and emotion, the intimate and the dramatic, mainstream humour and a minimum of subtlety, and the handling of archetypes without slipping into caricature.

This alchemy, which owes a lot to its two lead actors, the highly charismatic Omar Sy andFrançois Cluzet (who currently dominates the French acting landscape, having appeared in titles including Tell No One [trailer], One for the Road [trailer], In the Beginning [trailer] and Little White Lies [trailer]), gives the film a universal potential that hasn’t escaped the attention of distributors from around the world. Surrounded by a positive buzz ever since its screening at the Cannes film market, Untouchable has already been sold by Gaumontto more than 40 countries, notably clinching a deal with The Weinstein Company which has picked up the rights for the whole of the American continent, the UK, Scandinavia and Australia-New Zealand.

What is the main reason for this enthusiasm? The film is very funny and this fairy tale (which isn’t lacking in gritty elements) conveys positive values centred around friendship and the possibility of transcending limits (the money barrier, socio-cultural barriers, personal fears…). This melting pot, which has been the source of success for all the great comedies flirting with melodrama, particularly American ones, but also Italian ones (like Dino Risi’s Scent of a Woman), also bears the stamp of authenticity because the screenplay written by Nakache and Toledano was inspired by a true story that they discovered years ago in a documentary.

The unlikely encounter is a wonderful subject for exploring contrasts, but you still have to give them a riveting form. And Untouchable achieves this with Driss (Sy), a tall, sturdy young black delinquent from the tough suburbs, who wears a hooded sweatshirt and leather jacket and is a fan of Earth Wind and Fire, and Philippe (Cluzet), a very rich quadriplegic, who lives in a private mansion in Saint-Germain-des-Prés, and loves chamber music and Fabergé eggs. To everyone’s surprise, Philippe, feeling exasperated by the pity his disability inspires in others, hires Driss as his home help. Two people from two different social classes, who are not seemingly destined to cross paths, will thus discover each other and enrich each other’s lives, not without some often hilarious outbursts.

Extremely well scripted and paced, with an impeccable visual style, Untouchable, which is the epitome of a hit comedy, is the culmination of a work on the border between simplicity and caricature, a combination much less easy to concoct than it appears. The film also puts the spotlight on Quad Productions (Nicolas Duval Adassovsky) after the excellent results garnered in France and abroad by Heartbreaker [trailer]. And the adventures of the Driss-Philippe duo that Gaumont is launching in French theatres on November 2 are far from over, because Italy’s Medusa and the Weinsteins have already bought the remake rights.

Velho Mundo / Old World… CORTOS 2011 SHORTS… MIFF

Velho Mundo / Old World

Pais: Brazil

Idioma: Portugues

Director: Armando Fonseca

Duracion: 13 min

Sinopsis

Una sustancia misteriosa es llevada desde Europa hasta Brasil.  La sustancia se esparce por el sistema de tuberías de un edificio, revelando sus propiedades desconocidas

Synopsis

A mysterious substance is brought from Europe to Brazil, it accidentally spreads through pumbling system of an apartment building, revealing its unknown properties.